Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wystawy. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą wystawy. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 1 lutego 2026

"FEMINA II" w Gdyńskim Centrum Filmowym od 25.01.2026 do 1 tygodnia marca 2026

            W niedzielę 25 stycznia 2026 razem z Asią powiesiliśmy w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego przy Placu Grunwaldzkim 2 w Gdyni kolejną odsłonę mojej wystawy poświęconej Kobietom - jako że jest to odsłona druga w kolejności, to logicznym wydało mi się nazwać ją "FEMINA II" - następna to "FEMINA III", którą zamierzam pokazać w Galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego w czerwu i lipcu tegoż lata. Ale to pieśń przyszłości; muszę tę wystawę nieco przerobić, by za każdym razem nie pokazywać wyłącznie tego samego. 

            Obecna wystawa w Gdyni to zbiór portretów i aktów w zestawie oraz ilości jeszcze do tej pory razem nie pokazywanej. Wystawa prezentuje cykl fotografii wykonanych w alternatywnych technikach szlachetnych oraz historycznych, takich jak wiktoriańska guma dwuchromianowa oraz lith printing. Dzięki temu fotografie uzyskują niepowtarzalny charakter co sprawia, że każdy obraz staje się unikalnym dziełem. Ręczne procesy, wymagające cierpliwości i skupienia, wprowadzają element malarskości i wyjątkowości, niemożliwy do uzyskania w fotografii cyfrowej. 

            Wystawa "Femina II" to zaproszenie do refleksji nad kobiecym portretem – ponadczasowym tematem w sztuce – oraz nad samą fotografią, która poprzez techniki szlachetne powraca do swoich źródeł, ukazując piękno nie tylko przedstawienia, lecz także samego procesu tworzenia.

              Lith printing to alternatywna technika fotograficzna oparta na tradycyjnym procesie ciemniowym, w której używa się specjalnych wywoływaczy o dużym rozcieńczeniu. Pozwala to uzyskać charakterystyczny efekt – mocny kontrast, delikatne światła, miękkie przejścia tonalne oraz ciepłe, nasycone barwy. Każda odbitka jest niepowtarzalna, ponieważ proces przebiega w sposób trudny do pełnej kontroli, co nadaje pracom wyjątkowy, ekspresyjny charakter. Lith printing narodził się w latach 70. XX wieku, gdy fotografowie zaczęli eksperymentować ze starymi papierami bromosrebrowymi i silnie rozcieńczonymi wywoływaczami. Proces szybko zdobył popularność dzięki wyjątkowym efektom – mocnym kontrastom, miękkim światłom i ciepłym tonacjom kolorystycznym. Z biegiem lat stał się jedną z najbardziej cenionych technik alternatywnych w fotografii ciemniowej, pozwalającą na uzyskanie niepowtarzalnych odbitek, których nie da się w pełni skopiować. 

Oto kilku znanych fotografów związanych z techniką lith printing: 

• Tim Rudman – brytyjski fotograf i lekarz, uznawany za jednego z największych popularyzatorów i mistrzów techniki lith, autor książek i warsztatów na całym świecie. 

• Wolfgang Moersch – niemiecki fotograf i chemik, twórca własnych wywoływaczy lith i znany praktyk tej techniki. 

• Anton Corbijn – holenderski fotograf i reżyser, stosował lith printing w swoich charakterystycznych, kontrastowych portretach artystów i muzyków. 

             Guma dwuchromianowa to historyczna technika szlachetna, rozwinięta w XIX wieku. Polega na nanoszeniu na papier warstwy gumy arabskiej zmieszanej z dwuchromianem i pigmentem. Po naświetleniu światłem UV i wypłukaniu obrazu wodą powstaje unikalny, ręcznie kształtowany obraz fotograficzny. Proces pozwala na wielowarstwowe nakładanie barw i daje efekt malarski, miękki i niepowtarzalny – każda odbitka jest jedyna w swoim rodzaju. 

• Robert Demachy (1859–1936) – francuski mistrz piktorializmu, jeden z najsłynniejszych autorów prac w gumie, łączył fotografię z malarską ekspresją. 

• Constant Puyo (1857–1933) – francuski fotograf i teoretyk, ceniony za miękkie, nastrojowe portrety i pejzaże w gumie. 

• Alvin Langdon Coburn (1882–1966) – amerykański fotograf związany z ruchem piktorialnym, eksperymentował z gumą oraz innymi technikami szlachetnymi. 

• Edward Steichen (1879–1973) – na początku kariery tworzył w technikach alternatywnych, m.in. w gumie dwuchromianowej, zanim przeszedł do fotografii modernistycznej. 

• Heinrich Kühn (1866–1944) – austriacki fotograf piktorialista, mistrz technik szlachetnych, w tym gumy, znany z subtelnych portretów i scen rodzajowych. 

• Marian Dederko (1880 - 1965) - polski artysta fotografik, piktorialista. Techniką gumową zajął się pod wplywem Jana Bułhaka. W roku 1924 Dederko pokazał swoje prace w technice gumowej na wystawie warszawskiego cechu fotografów. Po wojnie Dederko został w roku 1947 współzałożycielem Związku Polskich Artystów Fotografików (legitymacja nr 3). 

• Witold Dederko (1906 - 1988) - polski fotoreporter i aktor. Po ojcu Marianie Dederko odziedziczył fascynację technikami szlachetnymi. Autorską recepturę na gumę zawarł w publikacji Guma warszawska (1983). Członek ZPAF od 1947 roku. 

Moje wykonywane na zamówienie prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Danii oraz Szwajcarii. 

Chętnie rozważę powystawową zamianę niektórych moich prac na bilety Narodowego Banku Polskiego. Wystawiam faktury VAT.

 e-mail: adamfleks@gmail.com; https://adamfleks.pl/fotografia/; https://adamfleks.blogspot.com/ https://www.facebook.com/adam.fleks 

 


Guma dwuchromianowa trójwarstwowa.

poniedziałek, 14 października 2024

Wystawa i wernisaż "Czarujących krajobrazów cz.VI" Andrzeja Zagórskiego w GTF.

 W piątek 11 października w Galerii GTF odbył się wernisaż kolejnej odsłony cyklu wystawienniczego "Czarujące krajobrazy cz.VI" Andrzeja Zagórskiego GTF. Publiczność dopisała, niektórzy goście przybyli nawet z zagranicy. Poniżej kilka zdań od Autora oraz fotografie ze spotkania.(A. Fleks, A. Cuzek).

Wystawa: 11.10 – 07.11
Miejsce: Gdańskie Towarzystwo Fotograficzne, Wrzeszcz, Al. Wojska Polskiego 8-10.

Autor:

Andrzej ZAGÓRSKI: taternik, alpinista, podróżnik, fotograf, członek Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego (ostoya@ostoya.pl.pl).

Opis wystawy:

Wystawa fotografii prezentuje piękno natury trzech różnych lokalizacji:

Wyspy Korsyka, Wysp Azorów oraz Namibii.

Zestaw zawiera 40 fotografii wykonanych podczas wypraw w roku 2023. Cykl składa się z prac wyselekcjonowanych z przeznaczeniem pod ekspozycję w Galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Wybrane prace nie były wcześniej prezentowane.

Wyspy Korsyka i Azory oraz terytorium Namibii są unikalne z powodu:

– cennych zasobów mineralnych nieorganicznych jak i organicznych,

– mało skażonego systemu ekologicznego,

– strategicznego położenia.

Ludność Korsyki, Wysp Azorskich i Namibii była, jest i będzie narażona na liczne zagrożenia związane z aktywnością tektoniczną, interesem geopolitycznym mocarstw imperialnych, interesem organizacji międzynarodowych lobbystów blokujących ich dążenia do suwerenności a tym do udziału w równomiernym globalnym rozwoju.

Autor, przedstawiając wybrane fotografie, stara się podzielić z Widzem urokami natury w tle z dramaturgią codziennego życia mieszkańców.

 
fot. A. Cuzek








czwartek, 29 sierpnia 2024

Wernisaż wystawy "Czas zaakceptowany" Joanny Feil w Teatrze BOTO w Sopocie 27.08.2024

We wtorek mieliśmy okazję spotkać się na wernisażu wystawy "Czas zaakceptowany" naszej Koleżanki Joanny Feil w teatrze Boto - małym gabarytowo, lecz wielkim artystycznie.

Poniżej nieco migawek ze spotkania:








środa, 7 sierpnia 2024

Wystawa Beaty Biernat w centrum Gdańska oraz w Galerii GTF - sierpień 2024.

W dniu 8 sierpnia 2024 piękna wystawa etnograficzna poświęcona sztuce ludowej przejawiającej się w stawianiu m.in świątków, kapliczek oraz krzyży przydrożnych zawisła na czas wernisażu godzin w centrum Gdańska, by następnie zostać przeniesioną do naszej Galerii GTF, która z radością przyjmuje wszelką dobrą fotografię, zwłaszcza naszych członków oraz członkiń 🙂 Za wieszanie oraz zdejmowanie wystawy wszystkim bardzo serdecznie dziękuję.

W międzyczasie w internecie pojawiły się informacje o tym, że m.in. kapliczki, krzyże przydrożne oraz  inne małe obiekty mają zostać obciążone podatkiem od nieruchomości, a także o serii dewastacji tych obiektów na terenie Podlasia. Ktoś bardzo nie lubi kapliczek, ale Pan jest nierychliwy, za to sprawiedliwy.

Od wczoraj, tj. 6 sierpnia 2024 wystawa wisi na Wojska Polskiego 8-10. W załączeniu nieco ujęć z biurowca oraz naszej Galerii.

 

Najpierw wieszamy...

Potem podziwiamy...

Na koniec zdejmujemy...


Było bardzo pięknie.


Wszędzie dobrze, lecz w Galerii GTF najlepiej!






poniedziałek, 24 czerwca 2024

Wystawa Fotografii Analogowej w Dolnej Bramie 8 oraz patronat GTF.

14 czerwca 2024 w Dolnej Bramie nr 8 miał miejsce wernisaż wystawy fotografii analogowej, nad którą GTF objął patronat - między innymi dlatego, że jej inicjatorem i jednym z wystawiających był nasz członek Alęksander Draganik.

Prócz ujęć z wernisażu poniżej także fotografie ze spotkań ciemniowych, na których powstała część pokazywanych prac.






Suszenie odbitek litowych Dzmiciera Dauhalevica w ciemni GTF.

Aleksander Draganik i suszące się jego negatywy RTG 13 x 18 cm. W głębi nasze powiększalniki do dyspozycji członków GTF.


sobota, 8 czerwca 2024

Kazimiera Prabucka i wernisaż jej wystawy o NATURZE w Trytonie 7.06.2024.

7 czerwca 2024 o 18.00 miał miejsce wernisaż wystawy Kazimiery Prabuckiej w gościnnym dla nas pasażu w Trytonie. Przybyli goście mogli obejrzeć kilkadziesiąt pięknych ale i zmuszających do refleksji  fotogramów przedstawiających interakcje pomiędzy naturą a człowiekiem oraz jego wytworami. 

Potem długo dyskutowaliśmy o fotografii, a także planowaliśmy kolejne działania i wydarzenia artystyczne. Poczęstunek obejmował sporo  produktów lokalnych, bliskich samej naturze. AF

Autorka o wystawie:
NATURA od zawsze budzi mój podziw. Jej piękno, bogactwo form, złożoność, różnorodność, wielowymiarowość, wyjątkowość oraz niesamowita współzależność i niepowtarzalność.
Dla mnie zawsze oznaczała cudowny, żywy, jednolity organizm, nierozerwalnie łączący materię nieożywiona i ożywioną z wszelkimi nieodzownymi organizmami żywymi.
Twór to doskonały, który kształtował się przez miliardy lat, tworząc klimat i warunki dla wielorakich form życia – w tym człowieka.
Jako ludzkość stanęliśmy obecnie w punkcie, w którym czas najwyższy by uświadomić sobie, że przekroczyliśmy próg możliwości natury i ingerując w nią bez opamiętania, możemy doprowadzić do całkowitego unicestwienia życia na Ziemi.
To ostatni moment, by poddać refleksji nasze obecne style życia a następnie podjąć decyzje i działania by naszą planetę i przyszłe pokolenia uchronić przed klęską i cierpieniem spowodowanymi katastrofalnymi i nieodwracalnymi już skutkami zmiany klimatu.
Tak zapamiętale malując wcześniej a obecnie fotografując, zaczęłam się zastanawiać co /oprócz proekologicznego stylu życia, który od kilku dziesiątek lat już stosuję/ mogę jeszcze dla klimatu i natury zrobić. Pośród technik stosowanych w fotografii odpowiednią /dla podjęcia tego tematu/ okazała się moja ulubiona technika podwójnej i wielokrotnej ekspozycji.
Chciałabym aby ta wystawa /chociaż trochę/ wzmogła siłę doceniania znaczenia nierozerwalności jakości naszego bytu ze stanem naszej planety i jej klimatu.