Pokazywanie postów oznaczonych etykietą guma. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą guma. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 1 lutego 2026

"FEMINA II" w Gdyńskim Centrum Filmowym od 25.01.2026 do 1 tygodnia marca 2026

            W niedzielę 25 stycznia 2026 razem z Asią powiesiliśmy w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego przy Placu Grunwaldzkim 2 w Gdyni kolejną odsłonę mojej wystawy poświęconej Kobietom - jako że jest to odsłona druga w kolejności, to logicznym wydało mi się nazwać ją "FEMINA II" - następna to "FEMINA III", którą zamierzam pokazać w Galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego w czerwu i lipcu tegoż lata. Ale to pieśń przyszłości; muszę tę wystawę nieco przerobić, by za każdym razem nie pokazywać wyłącznie tego samego. 

            Obecna wystawa w Gdyni to zbiór portretów i aktów w zestawie oraz ilości jeszcze do tej pory razem nie pokazywanej. Wystawa prezentuje cykl fotografii wykonanych w alternatywnych technikach szlachetnych oraz historycznych, takich jak wiktoriańska guma dwuchromianowa oraz lith printing. Dzięki temu fotografie uzyskują niepowtarzalny charakter co sprawia, że każdy obraz staje się unikalnym dziełem. Ręczne procesy, wymagające cierpliwości i skupienia, wprowadzają element malarskości i wyjątkowości, niemożliwy do uzyskania w fotografii cyfrowej. 

            Wystawa "Femina II" to zaproszenie do refleksji nad kobiecym portretem – ponadczasowym tematem w sztuce – oraz nad samą fotografią, która poprzez techniki szlachetne powraca do swoich źródeł, ukazując piękno nie tylko przedstawienia, lecz także samego procesu tworzenia.

              Lith printing to alternatywna technika fotograficzna oparta na tradycyjnym procesie ciemniowym, w której używa się specjalnych wywoływaczy o dużym rozcieńczeniu. Pozwala to uzyskać charakterystyczny efekt – mocny kontrast, delikatne światła, miękkie przejścia tonalne oraz ciepłe, nasycone barwy. Każda odbitka jest niepowtarzalna, ponieważ proces przebiega w sposób trudny do pełnej kontroli, co nadaje pracom wyjątkowy, ekspresyjny charakter. Lith printing narodził się w latach 70. XX wieku, gdy fotografowie zaczęli eksperymentować ze starymi papierami bromosrebrowymi i silnie rozcieńczonymi wywoływaczami. Proces szybko zdobył popularność dzięki wyjątkowym efektom – mocnym kontrastom, miękkim światłom i ciepłym tonacjom kolorystycznym. Z biegiem lat stał się jedną z najbardziej cenionych technik alternatywnych w fotografii ciemniowej, pozwalającą na uzyskanie niepowtarzalnych odbitek, których nie da się w pełni skopiować. 

Oto kilku znanych fotografów związanych z techniką lith printing: 

• Tim Rudman – brytyjski fotograf i lekarz, uznawany za jednego z największych popularyzatorów i mistrzów techniki lith, autor książek i warsztatów na całym świecie. 

• Wolfgang Moersch – niemiecki fotograf i chemik, twórca własnych wywoływaczy lith i znany praktyk tej techniki. 

• Anton Corbijn – holenderski fotograf i reżyser, stosował lith printing w swoich charakterystycznych, kontrastowych portretach artystów i muzyków. 

             Guma dwuchromianowa to historyczna technika szlachetna, rozwinięta w XIX wieku. Polega na nanoszeniu na papier warstwy gumy arabskiej zmieszanej z dwuchromianem i pigmentem. Po naświetleniu światłem UV i wypłukaniu obrazu wodą powstaje unikalny, ręcznie kształtowany obraz fotograficzny. Proces pozwala na wielowarstwowe nakładanie barw i daje efekt malarski, miękki i niepowtarzalny – każda odbitka jest jedyna w swoim rodzaju. 

• Robert Demachy (1859–1936) – francuski mistrz piktorializmu, jeden z najsłynniejszych autorów prac w gumie, łączył fotografię z malarską ekspresją. 

• Constant Puyo (1857–1933) – francuski fotograf i teoretyk, ceniony za miękkie, nastrojowe portrety i pejzaże w gumie. 

• Alvin Langdon Coburn (1882–1966) – amerykański fotograf związany z ruchem piktorialnym, eksperymentował z gumą oraz innymi technikami szlachetnymi. 

• Edward Steichen (1879–1973) – na początku kariery tworzył w technikach alternatywnych, m.in. w gumie dwuchromianowej, zanim przeszedł do fotografii modernistycznej. 

• Heinrich Kühn (1866–1944) – austriacki fotograf piktorialista, mistrz technik szlachetnych, w tym gumy, znany z subtelnych portretów i scen rodzajowych. 

• Marian Dederko (1880 - 1965) - polski artysta fotografik, piktorialista. Techniką gumową zajął się pod wplywem Jana Bułhaka. W roku 1924 Dederko pokazał swoje prace w technice gumowej na wystawie warszawskiego cechu fotografów. Po wojnie Dederko został w roku 1947 współzałożycielem Związku Polskich Artystów Fotografików (legitymacja nr 3). 

• Witold Dederko (1906 - 1988) - polski fotoreporter i aktor. Po ojcu Marianie Dederko odziedziczył fascynację technikami szlachetnymi. Autorską recepturę na gumę zawarł w publikacji Guma warszawska (1983). Członek ZPAF od 1947 roku. 

Moje wykonywane na zamówienie prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Danii oraz Szwajcarii. 

Chętnie rozważę powystawową zamianę niektórych moich prac na bilety Narodowego Banku Polskiego. Wystawiam faktury VAT.

 e-mail: adamfleks@gmail.com; https://adamfleks.pl/fotografia/; https://adamfleks.blogspot.com/ https://www.facebook.com/adam.fleks 

 


Guma dwuchromianowa trójwarstwowa.

piątek, 10 maja 2024

Wystawa Fotografii Analogowej członków GTF od 10 maja do 6 czerwca 2024!

Zapraszamy na zbiorową Wystawę Fotografii Analogowej członków GTF: Fotografii Tradycyjnej, Srebrowej, Gumy Arabskiej, Litu i Cyjanotypii.

Wernisaż: Data: 10 maja 2024, Godzina: 18:00, Miejsce: Galeria GTF, Al. Wojska Polskiego 8-10, Gdańsk.

Serdecznie zapraszamy na naszą niezwykłą wystawę, na której odkryjecie fascynujący świat fotografii analogowej. Prace prezentowane na tej wystawie zostały wykonane z pasją i za pomocą technik, które sięgają korzeni fotografii.

Fotografia tradycyjna: Fotografia, w której nośnikiem obrazu są chemiczne materiały światłoczułe (filmy, błony, płyty, klisze, papiery itp.). W fotografii tradycyjnej dominuje fotografia srebrowa, czyli fotografia oparta na światłoczułych halogenkach srebra. Do fotografii tradycyjnej zaliczają się też szlachetne techniki fotograficzne wykorzystujące światłoczułe właściwości chromianów.

Guma Arabska (albo guma dwuchromianowa): Guma arabska, znana również jako guma roślinna akacjowa, jest stałą substancją rozpuszczalną w wodzie. Wykorzystywana jest jako klej, spoiwo farb, emulgator oraz materiał powłokotwórczy w malarstwie i fotografii. W fotografii stosowana od epoki wiktoriańskiej (po 1853-1856 r.), ulubiona przez piktorialistów po ok. 1880 r. Wśród Polaków w niej pracujących trzeba wymienić Henryka Mikolascha (przed 1914 r. - słynna "Niebieska flasza", Jana Bułhaka, Tadeusza Wańskiego czy Witolda Dederkę.

Lit (lith printing): Technika litowa to proces, w którym w specjalnie przygotowanym roztworze wywołuje się naświetlony papier fotograficzny. Efektem są unikalne odbitki o charakterystycznym wyglądzie. Popularna wśród fine printerów od kilkunastu lat.

Cyjanotypia: Cyjanotypia to jedna z najmniej skomplikowanych technik alternatywnej fotografii. Polega na uzyskiwaniu odbitek w charakterystycznym niebieskim kolorze. Opracowana przez Johna Herschela w 1817 r., w fotografii stosowana od końca lat trzydziestych XIX w.

Zapraszamy wszystkich miłośników fotografii, artystów oraz ciekawych nowych doświadczeń. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świat alternatywnych technik fotograficznych i odkryć ich piękno.

Do zobaczenia na wystawie!

fot. na plakacie Aleksander Draganik, proj. Marcin Kołakowski

 
fot. Aleksandra Cuzek

fot. Aleksandra Cuzek

wtorek, 15 stycznia 2019

PRAWDA Andrzeja Wróblewskiego w Galerii ZPAP.

Pierwszym wernisażem w Galerii ZPAP w 2019 roku był wystawa prac fotograficznych artysty fotografika Andrzeja Wróblewskiego "Prawda". - Ja bym powiedziała, że jest to wystawa trzech P - Prawda, Piękno i Perfekcja - powiedziała Maria Jędrzejczyk, kurator Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków.
- Z wielką radością i satysfakcją gościmy pana Andrzeja Wróblewskiego, artystę fotografika, który zajmuje się unikatową fotografią o wartościach rynkowych, na rynku światowym, kolekcjonerską wartością - powiedziała Maria Jędrzejczyk, kurator Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków i wystawy "Prawda". - Bardzo mało ludzi się tym zajmuje. Było odejście od tradycyjnej fotografii artystycznej z powodu łatwości jaką fotografia cyfrowa wprowadziła w nasze życie. Jednak dzięki uporowi, dzięki pasji, dzięki potrzebom twórczym pan Andrzej Wróblewski przedstawia nam cudowne spojrzenie na świat. On traktuje świat z bardzo dużą czułością, delikatnością, wrażliwością, elegancją. I dąży do perfekcji w tym co robi. Nazwał swoją wystawę "Prawda". Ja bym powiedziała, że jest to wystawa trzech P - Prawda, Piękno i Perfekcja.
- "Prawda" to wystawa fotografii w technice historycznej inaczej nazywanej szlachetną fotografią - powiedział Andrzej Wróblewski, artysta fotografik, autor prac prezentowanych na wystawie "Prawda". - Jest to guma chromianowa, monochromatyczna i kolorowa. Fotografią zajmuję się od ponad 50 lat. Kiedyś było moim marzeniem, aby pracować w tych technikach, ale nie było na to warunków. Obecnie mam więcej czasu, a są to techniki wymagające dużo czasu, nad każdą pracą trzeba spędzić w ciemni kilka lub kilkanaście godzin, żeby ten efekt twórczy definiować i uzyskać to co w projekcie zamierzone. Uprawiam szerokie spektrum fotografii. Na wystawie przedstawiam trochę portretu, pejzaż i sceny rodzajowe. Prace do wystawy przygotowuję od około 6 lat. Prace zostały wyselekcjonowane pod koniec ubiegłego roku, oprawione i jest "Prawda" bo wiszą. Na wystawie udało się zmieścić 36 prac o różnych formatach. Najtrudniejszym etapem była selekcja fotografii na wystawę, a selekcja do edycji i pokazania w jakikolwiek sposób jest bardzo trudna i emocjonalna. Przy okazji tej wystawy udało mi się dokonać samodzielnej selekcji. Wcześniej prosiłem o wsparcie moich kolegów fotografików lub kogoś z rodziny, bo jest bardzo ważne jak jest odbierana moja fotografia.
- To jest pierwsza wystawa w tym roku - powiedziała Ryszard Kowalewski, prezes Zarządu Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków w Gdańsku. - To wystawa fotograficzna, ale wybitna, znakomitego artysty, robiona cudowną techniką. Efekty są niezwykłe. Mamy zaplanowanych szereg kolejnych wystaw, głównie malarskich. Będziemy się starali utrzymywać ten wysoki poziom wystaw organizowanych przy ulicy Piwnej przez Związek.
Wystawę można oglądać w Galerii ZPAP przy ul. Piwnej do 30 stycznia.
Tomasz Łunkiewicz


czwartek, 10 stycznia 2019

Andrzej Wróblewski: Prawda w Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków 9 stycznia 2019.

W Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków ul. Piwna 67/68 w Gdańsku w dniu 9 stycznia 2018 odbył się wernisaż wystawy fotografii Andrzeja Wróblewskiego „Prawda” w technice gumy chromianowej. Goście - w tym z GTF oraz ZPAF - licznie dopisali.
Zdjęcia Jacek Sadłowski.